Электронная онлайн библиотека

 
 Культурология: украинская и зарубежная культура

Специфика национального варианта барокко в литературе, театре и музыке


Литература обозначенного периода была різножанровою и разнообразной тематически. Еще в течение всего XVII в. велась религиозная полемика с католицизмом, униатством, произведения или, исламом, иудаизмом, что порождало полемические произведения. Их воспитательный христианский пафос дополнялся и ораторсько-проповеднической прозой. Проповеди, "слова", "сказания", "поученія" Л. Барановича ("Меч духовный", "Трубы словес проповедных"), И. Галятовского ("Ключ разуменія"), А. Радивиловського ("Венец Христов"), С. Яворского, Ф. Прокоповича, а в XVIII ст. Г. Конисского, И. Леванды достигли высокого художественного уровня. Ангиографическая традицию завершает 4-томная "Книга житий святых". Туптало.

Много писалось в эти времена мемуарах-исторических произведений. Кроме упоминавшихся уже летописей Самовидца, Г. Граб'янки и С. Величко в конце XVIII в. появляется анонимная "История русов". Выдающимся памятником паломнической прозы стали "Странствованія". Григоровича-Барского.

Однако казацкая освободительная борьба, а позже Колиивщина породили особый пласт национальной литературы, преисполненной глубоких патриотических чувств, экспрессии, патетики. Думы, песни, плачи, панегирики, диалоги, различные драматические формы были посвящены казацким деянием. Сами названия говорят об этом: "Хроника польский, литовский, жмудська и всея Руси". Стрийковського, поэма "Об Острожской войну под Пяткой". Пекаліда, "Украина, татарами терзана" М. Павковського, "Чигирин". Бучинского-Яскольда, "Разговор Великороссии с Малороссией". Дівовича и др. Особенно показательны произведения некоторых поэтов "времен Мазепы", который и сам писал стихи. Воинственный пафос, рыцарское славолюбство, иногда - как в западноевропейской рыцарской поэзии - возвеличивания подвига ради подвига находим в произведениях Стефана Яворского, Пилипа Орлика, Петра Терлецкого (у последнего, например: "Кто только двинулся сквозь кровавую реку, плывет счастливо в исконную славу..."). И это не должно вызывать удивления, поскольку мужское население Украины почти на два века забыл вкус мирного труда и не могло охладиться от воинственных страстей.

Наибольшего развития достигла барочная поэзия. Она отмечалась в значительной жанровым и смысловым разнообразием; стихи полемические, панегирические, епіграматичні, морально-дидактические, религиозно-философские, сатирически-юмористические, общественно-политические, лирические. Основным ее центром была Киево-Могилянская академия, где разрабатывались поэтические жанры, культивировались определенные стилевые элементы - осложнены метафоры и риторические фигуры, эффектные контрасты, эмблематика, оксюморони и т.д. Поэзия розрізнялась элитарно-мифологическая, шляхетская (в основном польско-украинская), мещанская. Было создано большое количество культовых произведений: псалмов, кантов, стихов на темы Священного Писания - а заодно и пародий на духовный стих, и травести. Чисто философская поэзия - это медитационные стихи о человеке, вселенная, космос, богов, смерть, тщетности жизни. Характерные черты поэтических произведений: силабічний (рівноскладовий) стихотворение, широкое использование античной мифологии и символики, причудливые поэтические образы и стихотворные структуры, наполнения христианскими мотивами.

Элитарного оттенка так называемой "ученом" украинской поэзии XVII в. предоставляло откровенное стремление к формалистическим упражнений. Поэты считали, что чем вченіша человек, тем незвичайнішою должен быть ее язык, тем более книжных знаний и впечатлений должны содержать в себе стихи. Чем иначе можно объяснить, что и такой рационально мыслящий деятель, как автор первой украинской Конституции, воин и поэт Пилип Орлик стремился сочинять искусственной поэтическим языком, состоявшая в основном из мифологем, философских абстракций, экзотических топонимов, аллюзий, символов и метафор, гипербол. Наиболее, наверное, гиперболизированным литературным жанром был панегирик. Каких только добродетелей не приписывают своим героям поэты-панегіристи Стефан Яворский, Иван Максимович, Пилип Орлик, Иван Орловский и Феофан Прокопович! И хотя сами авторы понимали условность всех этих преувеличений, они их нанизывали с чисто художественной целью, для игры мысли и переливов слова.

Стихи-послание, панегирики - то просто страсть к демонстрации эрудиции. Так, ученый украинская поэзия XVII в. была рассчитана на элитную часть общества, одной из специфических особенностей которой было тогда не так богатство, как высокая образованность. Принадлежать к кругу эрудированных людей было престижно, да и надо учесть, что накануне культурных реформ середины XVII в. и позже, латинопольська образование коллегиумов и гимназий уже принесла свои первые плоды. Условно-мифологическое мышление поэтов, которые выросли на латино-польских книжках - на Ціцероні, Тите Ливии, Тациті, не могло быть понятным для всех. Ему предстояло сначала стать достоянием узкого круга интеллектуалов. Умение читать стихи-лабиринты или разгадывать всякие поэтические ребусы не было глупостью. Оно прищеплювало современникам вкус к высокой поэтической условности, что является важной чертой художественной культуры. Когда поэт того времени говорил, скажем, о Христе или Александра Македонского, вспоминал море или хлеб, он не имел в виду этих лиц или эти вещи. Это были определенные словесные знаки, за которыми стояли поэтические реальности. За "Поэтикой" М. Довгалевського, слово "Христос" может иметь целую совокупность условных значений: "свет небесный для мира", "надежда и спасение", "всемогущее слово, начала и конца в нем нет", тот, "кто всегда был, есть и будет, кому повинуются зари" и т.д.

Богатые поэтические ассоциации вызвали у ученых людей того времени также имена и реалии античной мифологии, потому что за ними стояла специфика их образования - изучение греческого и латинского языка и литературы. Такие мифологические упражнения формировали чисто поэтическое постижения реальности, а котором большую роль играли интуиция, озарение, загадочные образы сновидений и др. Свойственна барочной сознания вообще фантазійність, мистичность, мифологичность в украинском варианте, по мнению некоторых исследователей, проявила себя не слишком ли. Однако если учесть сугубо украинский вкус к украшений, то не удивительно, что в барочной литературе и искусстве он "показал себя" в щедром декоратизмі и захвате формальной мастерством ("красота ради красоты"). Как считают современные исследователи культуры этой эпохи, заслуга украинского барокко в том, что оно предоставило традиционной любви к красивой формы артистического блеска.

Конечно, ученый поэзия XVII-XVIII веков сформировала и некий новый тип литературного творчества - интеллектуальную игру, состязание в остроумии. Однако поэзия, которая становилась предметом интеллектуальной развлечения, должна была иметь некое серьезное оправдание, ведь ею увлекалась целое поколение литераторов. От них выстраивают мостик до таких мастеров XX ст., как француз Г. Аполлинер, украинец М. Семенко и чех В. Гавел. Фигурные стихи, или, как их назвал украинский поэт, "поезомалярство", начатые элитарной барочной поэзией Украины XVII ст., были надолго забыты.

Тем временем их теоретически обосновал в курсе лекций, прочитанных в Киевской академии еще в 1736-1737 годах, Г. Довгалевський. То, что обычный печатный шрифт (особенно славянский) имеет значительную декоративную выразительность, печатники знали уже давно, но этот академический профессор делал со шрифта нечто фантастическое. Он будто хотел показать, что утонченный декоративный произведение, чарующий своим серебристым кружевом, можно создать без карандаша и кисти. При этом он уверяет, что это не просто шрифтовые узоры, а стихи-лабиринты, которые надо читать "от центра во все стороны", идя "вверх и вниз, вправо и влево. И хотя, идя в каждую сторону, мы действительно прочитаем некий умный латинское изречение, главное не в литературном смысле, а в абстрактном узора из слов, который живет уже по законам декоративного искусства (сформулированного в XX в. художниками оп-арта). У самого Г. Довгалевського появляется ощущение, что за поэтическими загадками стоит реальность другого, алогического мира, инобытие. В его курсе поэтики вводится раздел "О загадках как поэтические произведения". Здесь он как бы отталкивается от наблюдений поэтов европейского Возрождения, что абсурдно (то есть невозможное с точки зрения здравого смысла) наделено определенными поэтическими свойствами. Кстати, упомянутой суток элитные круги Европы тоже увлекались игрой в абсурдные пророчества и парадоксальные высказывания, в которых раскрывали неожиданный и часто поэтический смысл обычных вещей и явлений.

Однако поэзия загадки проявляется не только в абсурдистській игре буквами, изображениями, словами. Значительно сильнее эстетические чувства вызывают те вещи, которые содержат в себе принципиальную непостижимость. В стихе-загадке про сон Довгалевський пишет: "Кто я такой, то не знает никто, разве глаза закроет". Такие загадки говорят нам о существовании большого количества непостижимых вещей и наводят на мысль об иллюзорности той разумной реальности", которая доступна нашему здравому смыслу. И здесь барочная загадочность переходит в мир тревожных размышлений о смысле бытия и о вечные загадки природы, что можно считать "передвитоками" романтизма.

Среди украинских поэтов - авторов интеллектуально острых, а порой и парадоксальных стихов, был черниговский архиепископ Лазарь Баранович. Заметный церковный и государственный деятель того времени много сил отдавал литературе, потому что мечтал увидеть Украину в кругу цивилизованных европейских стран, а для этого в ней должна быть собственная развитая барочная культура. Литература, как считал он, не менее действенный способ самоутверждения нации, чем казацкое оружие.

Писатели-демократы XIX века были убеждены, что Киево-Могилянская коллегия портила поэтический вкус своих воспитанников и плодила безнадежно серую и мертвую поэзию. В определенной степени это так, когда речь идет о тех ученых, поэтов, которые свято верили в модели и нормы и писали в соответствии с академическими правилами. Поэзия была для них не состоянием души, а средством пропаганды христианских идей. Такие "правильные" дидактические стихи писал в 1660-х годах ректор коллегии, будущий митрополит Варлаам Ясинский. Поэтому не удивительно, что именно он не воспринимал произведения тех авторов, которые руководствовались вдохновением. Они группировались вокруг Л. Барановича, который в свое время и сам преподавал поэтику в Киевской академии, но как поэт с тем отходил от нее все дальше, потому что писал странные, не всем понятны стихи, творя мир какой естетизованої мистики.

Сложные ассоциативно-метафорические образы оставались непрочитанными и поэтому непонятными. И это повлекло за собой литературную спор - наверное, первую в украинской культуре дискуссию сугубо поэтического характера.

В творчестве как самого Л. Барановича, так и его учеников мы находим и произведения ярко выраженный социально-политического звучания, что было естественно для поколения, измученного бесконечными войнами и раздором среди самих украинцев. Время Руины самым Л. Барановичем воплощается в образе бури, что вот-вот потопит корабль Украины. В то же время и в формальных экспериментах элитарной поэзии поэты-черниговцы не видели ничего страшного, потому что они стремились продемонстрировать свое умение мыслить утонченно и изысканно. Острота ума, блеск метафор, парадоксов свидетельствовали о принадлежности к европейской культуре, а украинец того времени наверняка чувствовал себя европейцем, не страдая комплексом неполноценности и провинциализма. И в этом тоже оказывался патриотом.

Стремление освободиться от консервативных вкусов и зависимости от возглавляемой В. Ясинским Печерской типографии заставило Л. Барановича наладить собственное издательство. Благодаря этому Чернигов на некоторое время стал вторым культурным центром Гетманщины, где успешно разрабатывались свежие поэтические идеи. Недаром же из круга Л. Барановича вышел поэт-новатор И. Величковский, самый большой барочный драматург Д. Ростовский, мастер поэтической фантасмагории И. Орновський, классик емблематичного поэзии и поэтической книжной иллюстрации И. Щирський.

В то же время был в поэзии и стихийный поезд до наивного бытового реализма. Реалистические тенденции оказались в поэзии демократически настроенного шляхтича Даниила Братковского, странствующего дьяка Петра Гученського-Поповича и поэта-монаха Климентия Зиновиева, совершенно озабоченных делами "этого мира". Заключен рукописный сборник К. Зиновиева содержит 370 стихов, написанных живым, разговорным на русском языке, проникнутых симпатией к людям труда, народного быта и обычаев. Реальными чертами обыденности, здоровым юмором проникнуты стихи-травестії, авторы которых - странствующие студенты, бурсаки (подобные европейских вагантов) - приспосабливали библейские сюжетные схемы к повседневной жизни. Пишутся и "Светские песни", где доминируют мотивы сиротства, горькой судьбы и несправедливости (О. Падальський, И. Бачинский), а любовная лирика лишается постепенно дидактизму и морализаторства, становится щирішою и безпосереднішою (И. Пашковский, Ю. Добриловський). В начале XVII века зарождается украинская драматургия. Она связана с єзуїтськими школьными театрами, где ставились драмы польском языке. Декламации и диалоги, написанные на русском языке, предназначались для братских школ. Расцвет школьной драмы приходится на 70-е годы XVII - первой половине XVIII в. и связан с именами преподавателей Киево-Могилянской коллегии (академии) М. Довгалевського, Г. Конисского, Г. Козачинського и др.

Модель школьного театра Киевской академии, кстати, было заимствовано Слов'-греко-латинской академии в Москве и Карловецькою православной школой в Сербии.

На украинском книжном языке относились и многоактных драмы рождественского и пасхального циклов типа мистерий, міраклів и моралите, а также драмы на исторические темы, интермедии. Наиболее известными представлениями были драмы "Алексей, человек Божий" неизвестного автора, трагедокомедія "Владимир" Ф. Прокоповича (И посвящена. Мазепе).

Школьный театр - воспитательный и пропагандистский. В большинстве его спектаклей пропагандируется главная учительна книга - Библия, тем более - в мистериях, міраклях и моралите. Следует учесть, что эпоха барокко в Европе, по мнению большинства исследователей, является, с одной стороны, сутками интенсивной христианизации культуры, а с другой - такой же интенсивной попыткой предоставить ей светскости. Барокко - открытый тип культуры, т.е. имеет большую степень свободы, раскованности относительно формы и содержания. Это касается и отношения к священных текстов: допускается скрытое цитирование, намеки, символы или неточное воспроизведения, то есть не полный повтор.

Рассмотрим это на примере украинской пасхальной мистерии Dialogue de passione Christi. Если средневековая мистерия тщательно шла за вечным сюжетом, показывая зрителям Иоанна Предтечу, Марию Магдалину, въезд в Єрусалиму, тайную вечерю, молитву в Гефсиманском саду, взятие под стражу, суд, страсти Господни, воскресение, женщин-мироносиц, схождение в ад, воскресение, то барочная мистерия, которой является упомянутый "Диалог", воспроизводит все в одном эпизоде - молінні о чаше. Эпизод этот развернута в трехъярусном пространстве, что обозначен движением персонажей: с неба до Христа спускается Ангел с чашей, из ада раздаются стоны грешников. Персонажи в этом пространстве размещены довольно свободно. Ангел, несущий чашу, становится не только посредником между Богом-отцом и Богом-сыном, но и утішувачем Богородицы. Он также объясняет зрителям, что происходит на сцене. Персонажи выполняют действия, которых нет в Евангелии. Богородица встречает Ангела и пытается забрать у него чашу, то есть принять страдания сына. Христос не сразу принимает чашу, все решают крики грешников. С чашей он идет на Голгофу. Так происходит замена символов: чаша становится равноценной кресту, ход с ней - это путь на Голгофу.

Отказываясь от традиционного повтора текста, делая символ олицетворением основных містеріальних значений, драматург строит сложную конструкцию, что отсылает зрителя к Священного Писания, не воспроизводя его детально. Использовались и другие символы. Достаточно распространены пьесы пасхального цикла, где не показывались муки Христа, а выставлялись на сцене лишь орудие пыток, на которые реагировали ангелы или аллегорические фигуры, произнося соответствующего содержания монологи.

Г. Конисский в пьесе "Воскресеніє мертвых" пользуется лишь цитированием евангельского текста, что предоставляет достаточно упрощенной - как это бывает всегда в моралите - коллизии высокого аллегорического содержания. В его моралите два персонажа: один из них идет по узкой тропинке, выбрав праведную жизнь, второй направляется широкой дорогой к адской ворот, их души встретились после смерти, и душа грешника заголосила в запоздалом раскаянии, пугая благочестивых зрителей. Не только путь грешника и праведника, но и философское осмысление судного дня высвечиваются через традиционный сюжет благодаря цитате из Библии - прежде всего из притч, объединенных мотивам зерна: о сеятеле, пшеницу и плевелы, о посев и лестница (об этом говорится в бытовой беседе Земледельца со Священником). Г. Конисский делает эти слова обыденными, но не обделяет высоким значением, что приближает беседу персонажей о посевы и урожаи к аллегорической.

Иногда, наоборот, канонический текст "опускается" в фольклорную, сміхову стихию. Примером может служить "Слово о сохранению ада". Этот пасхальный спектакль имеет сложную конструкцию. Муки Христа, его смерть не показаны зрителям. Они только слышат о них из уст других действующих лиц - Люцифера и Аду, которые, зная о сошествии Христа в ад с целью спасения праведников, заняли оборонительные позиции, обдумывают план боя. Люцифер построил свою столицу - ад, имеет верных слуг, которых больше, чем апостолов Христа. И все же Ад боится, а Люцифер не только его успокаивает, но и упрекает за трусость ("Господин Аде, почему ты так боязлив?"). Адские силы сводят искусственную ворота, вешают железные цепи и т.п . - абсолютно смешные в своей конкретности вещи, ведь, как понимают зрители, все это ничего не значит для их соперника. Так абстрактная борьба добра и зла переходит в план "реального", а потому и комического поединка. Однако это "опускания" высокого в "низкое" не лишает спектакль духовного звучание, ведь за всем стоит серьезная и важная для человека того времени христианская мысль. Такой перевод библейских текстов на язык сцены не было украинским изобретением, однако оно соединило с европейским искусством, стало важным признаком ее бароковості.

Бытовала в настоящее время в Украине и народная драма ("Царь Ирод", "Коза", "Маланка", "Трон" и др.). Самым оригинальным был народный кукольный театр - вертеп. Этот миниатюрный театр был как маленький храм, который давал представления о мироздании. Этажи вертепної сундуки были своеобразной "моделью мира" - земля, видимый мир и небесная обитель, где, одновременно соединяя "земное" и "небесное", происходило действие. Куклы не передвигались по сцене, а как будто иллюстрировали действие, не существовали, а демонстрировали личной жизни. События вертепної драмы отделялись друг от друга пением - чаще всего исполнялись молитвы, канты, псалтирь.

Есть сведения, что в XVII-XVIII веках на Запорожской Сечи вертеп также был популярен, так же, как различные ceremonially-карнавальные представления.

С 50-х годов XVIII в. на Украине появляются театральные коллективы профессионального характера. В частности, в Глухове действовал придворный театр гетмана Кирилла Разумовского, в котором ставились комедии и комические оперы на русском, итальянском и французском языках. С этого же примерно времени в Украине появляется русский и польский класицистичний театр. Ряд любительских групп выступали в Єлизаветграді, Кременчуге, Харькове, а в последние десятилетия возникли настоящие профессиональные труппы. Еще в период развития школьной драмы и интермедии (это 40-е годы XVII в.) появился своего рода музыкальный театр. Им стал бурсацкий концерт, который представлял собой остроумную сценку из жизни бурсаков, в которой певцы - взрослые и дети - играют сами себя. В то же время это пародия на торжественный "высокий" церковный произведение (например, "Служба пиворізам и пьяницам"). Низкое содержание в сочетании с традиционными серьезными формами дванадцятиголосої торжественной композиции создает особый юмористический эффект.

Много весит в украинской культуре этого времени песня, которая, по словам Гоголя, "для Малороссии все: и поэзия, и история, и родительская могила. Верный быт, стихии характера, все изгибы и оттенки чувств, переживаний, страданий..., дух прошлого". Песня почти всегда драматична, как считает историк М. Максимович, "ее звуки, кажется, не звучат, а говорят, они живут, обжигающие, раздирают душу".

На основе народнопесенных традиций (что в них вложила свой вклад и легендарная автор и певица Маруся Чурай) и кантат позже зародилась песня-романс литературного происхождения ("Стоит явор над горой" - Г. Сковороды, "Дивлюсь я на небо" - слова Г. Петренко, А музыка. Александровой и др.).

Ведущим жанром в музыке становится хоровой, так называемый партесний (хоральний) концерт. Толчком к выработке багатоголосової композиции в Украине стали западноевропейские модели. Сильные контрасты, чувственная полнота, эмоциональность этой музыки делают ее близкой к ораторскому искусству. Сказывается особенность стиля барокко - захватить, поразить подать слушателя. Состоит хоровое исполнительство. Значительную роль в развитии партесного пения сыграли школы при братствах. Партесний пение под названием "киевский" распространился в Москве и других городах России. Теоретические основы его обобщил композитор М. Ділецький ("Грамматика музыкальная"). Нотная грамота, игра на музыкальных инструментах, пение в хоре были обязательными для всех слушателей Киево-Могилянской академии. Хоры имели также Переяславская, Одесская и Харьковская коллегии.

Светская музыка развивалась в городах и в крупных помещичьих имениях. Богатые помещики удерживали крепостные капеллы, оркестры, оперные и балетные труппы. Музыкантов, певцов и артистов балета готовили в школах при некоторых имениях, а также - в последней трети XVIII в. - в Глуховской певческой школе, в специальных музыкальных классах при так называемом Новом харьковском училище.

Барочная церковная музыка синтезирует глубину душевных переживаний, таинственность, свойственную храмам, патетику воїнських побед. Очаровательной величием музыка наполнена А. Веделя, Г. Березовского, Д. Бортнянского - композиторов, слава которых вышла за пределы Родины. С их именами связано развитие симфонической музыки - концертов, кантат, ораторий. Произведения Д. Бортнянского выполнялись в разных странах мира. Один из современников композитора писал, что среди самых знаменитых в России является Дмитрий Бортнянский. Сам же Бортнянский называл Моцартом духовной музыки своего соотечественника Артема Веделя.

Украинская мысль второй половины XVIII в. испытывает значительное влияние выдающегося мыслителя и поэта Григория Сковороды, который вроде бы подытожил барокковое сутки и перевел ее в новые времена.

Он является автором многих оригинальных произведений. Среди них - философские трактаты ("Потоп змеиный", "Входные двери к христианской благотворительности" и др.), басни (сборник "Харьковские байки"), поэзии (сборник "Сад божественных песен"); Г. Сковорода отдает должное любимым жанрам своего времени - панегірикам и одам, а также пейзажным стихам, сатирам. Есть у него эпиграммы, известно большое количество сковородинських афоризмов.

Энциклопедически образованный человек, гуманист Г. Сковорода отстаивает "естественного человека" и родственную ей труд. Человек - "не дрожащий раб", а "шумный бурный дух", "кузнец своего счастья", которое достигается "подражанием блаженной натуре". Как сказал о Сковороду Павел Тычина: "Великий наш философ щедрую оставил нам наследство по себе: объемом широкую, содержательностью глубокую и относительно своего мировоззрения - чистую и моральную..." С ним пришло осмысление прошлых деяний, и украинская мысль вернулась к традиционной христианской идеи мирного самоопределения человека в мире.



Назад