Электронная онлайн библиотека

 
 Культурология: украинская и зарубежная культура

Эволюция изобразительного искусства


В отличие от других видов искусства, что в XVII-XVIII вв. несли в себе яркую и красивую эстетику барокко, украинские маляры еще долго держались традиций византийского и древнерусского, древнеукраинского, а также ренессансного живописи, и поэтому сдержанно относились к патетики и пышных и динамических форм.

Это проявило себя, прежде всего, в украинском іконописанні, которое формировалось в противоборстве двух тенденций: действовали как созвучны Ренессанса и барокко направления, так и стремление рисовать "по-греческом". Верность старине в значительной мере зумовлювалась полемикой с католицизмом, унией, произведения или, которая, утвердив іконування, ставила целью надежно защитить его от различных иконографических нововведений.

Все же ломка старых традиций было неизбежным. Характерно, что одним из весомых факторов эволюции иконописи в эти времена стало народная живопись. Народ всегда очень непосредственно воспринимал религиозные образы, больше всего уважая тех святых, которые вмешивались в непосредственные заботы людей (Богородицу, Николая, Юрия, Параскеву), а из обширного цикла христологічних сюжетов - страсти Христовы. Страдания безвинного вызвало сердечную грусть, поэтому и передавалось в образах экспрессивных и драматических.

В тяжелые времена беспокойства и борьбы культ Богородицы в Украине вступил особого смысла. В казачество Божья Мать перестает быть абстрактным покровительницей. Она приобретает вид земного украинской женщины в много гаптованому национальном наряде. Казацкие предания рассказывают: появилась им с неба икона Божьей Матери и сказала : "Как будете эту икону знать, то не будет никакой огонь братья". С тех пор, мол, праздник Покрова на Сечи стало храмовым, а покровительницей общины считалась Дева Мария. "Ей доверяли себя и судьбу", повествует епископ Феодосий.

Наверное, поэтому Богородица предстает в центре композиций, где под ее защитой изображены казаки, атаманы Сулима, Богдан Хмельницкий и последний кошевой Запорожской Сечи Петр Калнышевский (икона "Покров" из Никопольского собора). Другая - из Переяслава - имеет среди изображенных лиц Ивана Мазепу и переяславского полковника Мировича. В Киеве распространенным был образ Печерской Богоматери с изображением основателей Киево-Печерской лавры - святых Антония и Феодосия.

Вводятся и другие иконографические сюжеты, характерные для барокко. Среди них заслуживают особого внимания "Пеликан", что кровью из своей груди кормит птенцов. Этот сюжет зачастую является деталью різьбярського декора иконостаса. В живописи распространены евхаристический "Спас-виноградарь", "Спас - дитя - недремлющее око (который спит на кресте)". Некоторые изменения наблюдаются и в иконографии "Страшного суда", а в сценах "Страстей Христовых" большое внимание уделяется одежде "власть имущих", благодаря чему сцены приобретают подчеркнуто актуального звучания в условиях острой борьбы украинского народа. Относительно самого живописи, то сугубо барочными чертами является мастерское использование в моделировании форм игры и контрастов света и теней, уделение большого внимания антуража, в частности пейзажном.

Украинская живопись эпохи барокко пока остается недостаточно изученным, о его профессиональных творцов мы также знаем немного. Одним из первых ведущих мастеров нового стиля в Львове 30-60-х годов был Николай Петрахнович, творчество которого исследована до сих пор мало. Его живописное наследие связана с львовской Успенской церковью, где пока что восстановленные только его сцены "Страстей Христовых". М. Петрахнович был мастером больших монументальных форм, тяготел к изображению простого и ясного душевного состояния своих персонажей: обаянием зрелости, деятельной доброты, например, привлекает образ, созданный Петрахновичем в иконе "Одигитрия". Можно считать, что именно его произведения зафиксировали этнопсихологический портрет украинцев того времени.

Одним из самых ярких представителей барокко в украинском живописи на рубеже XVII и XVIII веков был Иван Рутковича из Жолквы. Произведения Рутковича, особенно 1690-х годов, отличаются богатой и насыщенной цветовой палитрой и динамичностью композиций, особенно ряды жовкивского иконостаса с циклом сцен на тему Пятидесятницы. Они торжественные и в то же время заземлены и конкретные. Первоклассный мастер-колорист, гармонично сопоставив теплые цвета с преобладанием красного в различных оттенках, достиг здесь величественной и жизнерадостной симфонии. Вообще же творчество И. Рутковича обусловлена прежде всего эстетическим мироощущением украинского мещанской среды с его практицизмом, спокойной деловитостью, органическим демократизмом. Художник развивал те традиции, которые сложились во львовской школе живописи первой половины XVII вв.

Творчество его младшего современника Иова Кодзелевича более класицистична. Эпоха барокко, во времена которой он жил, безусловно, сказалась на его творчества, но не в ее основных принципах. Основное место в творчестве художника занимает образ человека, полон глубокого внутреннего жизни и благородной красоты. Высокие, прекрасного силуэта фигуры, сдержанные, выразительные и грациозные движения, самозаглибленість, совмещенная со сложными переживаниями - такие его апостолы с "Тайной вечери" богородчанского иконостаса. Отдельное место среди его произведений занимает "Нерукотворный Спас" с иконостаса Загоровського монастыря. Идеальная пластика председателя Христа в терновом венке, прекрасно выполненное светотеневое моделирование, тонкая оливковое тональность, глубокая скорбная дума в глазах под прикрытыми веками, гуманистически-философский характер всего произведения ставят его в число наивысших достижений украинской живописи этого времени.

Настоящий шедевр Кодзелевича - "Успение" того же богородчанского иконостаса из ведутою на заднем плане.

Так сложилось, что достопримечательности старого украинского живописи сохранились лишь на Галичине и Волыни. На Левобережье и в центральных районах Украины они в основном не уцелели. Хотя, бесспорно, в эти времена значительная роль как киевского, так и общеукраинского иконостаса принадлежала малярной школе Киево-Печерской лавры.

Отдельное место в украинском барочном живописи Восточной Украины принадлежит иконостаса Спасо-Преображенской церкви в Больших Сорочинцах Полтавской области, построенной 1734 г. гетманом Даниилом Апостолом.

Сорочинская иконостас - целый художественный комплекс. В нем более сотни различных икон. То яркие, то глубоко притамовані тона среди ее пышной резьбы и позолоты создают живую красочную симфонию. А образы правой и левой боковых алтарей - "Введение во Храм", "Сошествие в ад" по своему характеру является скорее темпераментно написанными картинами. Они поражают экспрессией движения, энергичными ракурсами, внутренней напряженностью.

В этой же мастерской был выполнен и иконостас Вознесенской церкви (г. Борзна возле Чернигова) и, возможно, иконостас Николаевского собора в г. Нежине. У этой группы памятников отчетливо выступает также стремление к изящной аристократической культуры. Грация форм и линий, четкий рисунок, капризность кисти указывают на явное влияние рококо, правда, без тех рис светскости и галантности, которые присущи западноевропейском стиля. Существенным признаком этого процесса было также выработки нового типажа религиозных персонажей. Действительно, лишь условно можно назвать иконами "Пророка Даниила" и "Св. Ульяну" из иконостаса Спасо-Преображенской церкви в Больших Сорочинцах. Тем более, что они обозначены щедрым использованием орнамента.

Новые тенденции проявили себя в иконах "Мучениц" из г. Конотопа: это изображение в паре мучениц Анастасии и Іулянії - на одной, Варвары и Екатерины - на второй. Изображения святых Анастасии и Іулянії, "тезоіменитих" гетьманш Насти Скоропадськой и Ульяны Апостол - не оставляют сомнения в том, что заказ поступил от гетманской семьи. На обоих иконах угадывается дух рококо. Удлиненные фигуры молодых аристократок, их нежные лица, капризные драпировки богатого наряда, настроение мрійної, поэтической безжурності... И все же, несмотря на рокайлеве окраску, эти произведения не выпадают из общего стиля украинского живописи данной суток. В них сохранены декоративное звучание цвета, золоченые кружевные формы, пышную квітчастість одежды.

Элегантной манерой письма отмечены и некоторые другие иконостасы. И, конечно, в полной мере рокайльний стиль не проявляет себя. Дух галантности, изящество, присущие французском живописи, не соответствовали настроениям украинской шляхты, которая не имела тогда надлежащего почвы для гедонистических эмоций. Поэтому стиль рококо, хоть и оставил несколько интересных достопримечательностей, не распространился.

В рассматриваемый период приобретает развития украинский портретная живопись. Портрет, рядом с гербом, стал одним из важных признаков принадлежности к общественным верхов еще в Польско-Литовском государстве, к которой довольно долго входили украинские земли. Эта же традиция сохранилась в следующие XVII и XVIII века, когда Украина пережила свое освобождение и новое порабощение - Россией.

В основе портретного образа, как и в западноевропейском барокко, была высокая становая сознание феодалов.

Шляхетский (магнатський) репрезентативный портрет, который сложился в значительной мере на западноукраинских землях, - это, прежде всего, подчеркивание общественного престижа, выразительная становая характеристика, что, однако, сочетается с гуманистическим представлениям о достоинстве человека. Такими являются портреты короля Стефана Батория, Константина Острожского, Яна Гербурта, Яна Замойского, Анны Гойской. Особое внимание художника к лицу, выявление характера, характера. Портреты обозначены лаконизмом деталей, сдержанностью в изображении эмоций. Сначала на портретах гербы встречаются редко, так же, как различные признаки и регалии власти, панегирические тексты. Торжественная поза, жесты, подчеркивающие достоинства и амбицию (рука на эфесе сабли и т.п.), встречаются лишь в редких произведениях.

Позже - во второй половине XVII ст. - наблюдаем тенденцию к подчеркиванию репрезентативности. Таковы изображения Александра Острожского, Криштофа Збаражского, Кароля и Александра Корняктов, Юрия Мнішека. Собственно, именно в это время создается и композиционная схема, которая будет существовать до конца XVIII в.

Несколько позднее разновидностью такого портрета становится домовинний - например, портрет Константина Корнякта с братской Успенской церкви во Львове. На обратной стороне - длинный латинский текст с основными биографическими сведениями о покойнике. В портрете Корнякта - купца, что стал жить на благородный пример - все же не чувствуется той подчеркнутой или скрытой гонористої самоуверенности, "благородного жеста", который присущ магнатському портрета.

О раннем надднепрянский портрет сохранились скупые сведения. От времен народно-освободительной войны вообще-то осталось очень мало памятников. И позировать казацкой старшине не было времени. Иконографии образа Богдана Хмельницкого, например, украинская культура обязана знаменитой гравюре работы гданьского гравера Вильгельма Гондиуса. Именно она стала основой почти всех известных нам изображений.

Портретная живопись на Надднепрянщине представлено больше всего ктиторсько-епітафіальними - то есть посмертными изображениями. Это портрет Адама Киселя с Максаковского монастыря на Черниговщине, портреты Федора и Єви Домашевських из храма Почаевского монастыря, основателями которого они были и ряд других. Однако со второй половины XVII в. портрет на Левобережье становится распространенным явлением. К древнейшим из известных старшинских портретов принадлежит изображение полковника Ивана Гуляницкого, что сохранилось в копии. Поясной Портрет, простой и четкой композиции. Подобно галицким магнатам полковник в одной руке держит булаву, второй опирается на эфес сабли. На столике видим также давнюю принадлежность стафажу таких изображений - шапку с аграфом и перьями.

Портретам казацкой старшины не свойственна кичливости и гонористість. Как молодая элита, старшинство хранит еще много народного и в быту, и во внешнем виде. Поэтому и в образе Гуляницкого не угадывается аристократ - это вчерашняя обычный человек.

В казацком образе подчеркивают еще и такую особенность, как его психологическая глубина, что передает, или, по крайней мере, намекает на сложность казацкой души. П. Кулиш писал о казаках: "господа эти... однажды приходились по душе каждому. Может тем, что они безопасно и вместе однажды и грустно смотрели на Божий мир". Действительно, на портретах казаки красивые, сильные, но расстроены - не только Иван Гуляницкий, но и Иван Сулима, и братья Шиян, и Леонтий Свеча. И классический "козак-бандурист" козак Мамай в народном живописи не имеют рис сурового воина, а лишь признаки сумму и элегических размышлений.

Особенностью надднепрянского портрета чаще употребление эпитафий и эпиграфических текстов, что сближает живописный образ с литературой. С того времени, как казацкая старшина берет на себя роль опекуна культуры и образования, поскольку основателями церквей и их попечителями были гетманы, полковники, сотники, их пышные портреты становились и домовинними изображениями, потому что церкви служили усыпальницами своих ктиторов. Художники при этом стремятся быть правдивыми и неулесливими. Домовинний ктиторский портрет черниговского полковника, а впоследствии - генерального обозного Василия Дунина-Борковского показывает, что маска статечності и набожности не прикрывает сути этой конъюнктурной человека - сына польского шляхтича, который, придя на казацкую службу, достиг высокого положения и богатства. Панегирическая портрет создавался как надмогильная эпитафия в Єлецькому монастыре, щедрым жертвователем которого был Дунин-Борковский. Но он оставил по себе память жестокой и алчного человека, что породило даже легенду, по которой этот набожный старшина становится упырем.

Постепенно сглаживается строгая репрезентативность старшинского портрета. Смягчение, інтимізацію мы видим в изображениях Игната Галагана и его жены, в портрете Василия Гамалеи, Прасковьи Сулимы. А в середине XVIII в. лаврским живописцем создан замечательный портрет донского атамана Даниила Єфремова. Несколько чопорная элегантность фигуры, орнаментальная великолепие одежды и стафажу не размывают образа старого воина, на сивовусому, обвітреному лице которого навсегда сказалось строгое казацкое жизни. Иллюстрациям к летописи Самийла Величко мы обязаны серией гетманских портретов. Этих портретов десять. Неизвестный автор рисунков передает индивидуальную характер каждого.

С конца XVII в. систематически пополняется портретная галерея церковных иерархов. Для них характерна та же монументальная репрезентативность, тот же стаффаж, хотя атрибуты - уже не светской и духовной власти. Среди старейших - портрет Петра Могилы. Вверху - большой герб с аббревиатурой имени и титула митрополита. Интересно, что сохранились портреты не всех высоких церковных деятелей, а только тех, которые отличились своим писательским и культурно-образовательной деятельностью: Мелетия Смотрицкого, Захарии Копыстенского, Иосифа Тризны, Иннокентия Гизеля и др., ниже по иерархии - очевидно, сыграло роль общественное признание.

Отдельно стоит портрет 1769 г. монаха-аристократа князя Дмитрия Долгорукого. Здесь, несмотря на все элементы старых репрезентативных композиций, проступают черты психолого-реалистичного толкование образа.

В то время, когда на Приднепровье творился старшинский портрет, в Западной Украине, кроме благородного, развился мещанский, связанный с разными слоями пестрого львовского населения. Художники рисовали украинских и армянских жителей города, римо-католический и униатский клир, львовский патрициат, интеллигенцию. Эти портреты существенно отличаются от репрезентативного шляхетского - они близки к фламандской и голландской школ - к Ван Дейка, Гальса, Рембрандта. Незаурядными произведениями считаются поясные изображения Яна Барановского, Станислава Мостицкого, врача Петра Рено.

Со второй половины XVII в. как самостоятельный жанр выделяется гравюра. Граверы (большинство из которых училась в Западной Европе) были украшать книги в различных техниках: ксилография, гравюра на меди, офорт. Печатали также тематические листе - так называемые "тезисы", дарственные адреса, гравированные панегирики (их еще называли "конклюзії").

Большое художественное значение имеют, в частности, иллюстрации к "Киево-Печерского патерика" мастера Ильи, произведения гравера Федора к Гуслей и Евангелия. Новый этап в развитии графического искусства связан с творчеством А. и Л. Тарасевичей. Так, "Патерик", вышедший в 1702 г. в Киеве, стал выдающимся явлением украинской культуры именно благодаря гравюрам Л. Тарасевича, его анатомически безупречном рисунке человеческой фигуры, прозрачном, легком ландшафта, в который мастерски вкомпоновані люди, и умелому использованию светотени.

Мастером разнообразных по жанрам гравюр, особенно панегирических "тезисов", был И. Щирський. Заслужили признание и панегирические гравюры И. Мігури - среди них самые известные конклюзії в честь гетмана Ивана Мазепы и Варлаама Ясинского. Все виды искусства этого времени роднит совместное стремление к декоративности, великолепия и репрезентативности, и в графике есть еще и интимность, лирика.

Скульптуру, которая была элементом монументально-декоративных композиций иконостасов и декора в архитектуре, отмечают тоже пафос и движение. Самый известный мастер этой эпохи - Пинзель, скульптурными работами которого украшены собор Юра во Львове, ратуша в Бучаче. В конной статуи Георгия-Победоносца на соборе все проникнуто стремительным движением - и конь, скачущий с развеянной по ветру гривой, и плащ всадника, и фантастический змей, что кольцами извивается под копытами коня. Ратуша в Бучаче демонстрирует интерес мастера к античной символики - прекрасные и монументальные Геракл, Нептун и другие персонажи древнегреческого фольклора. Задумана как апофеоз рода крупных феодалов Потоцких, скульптура ратуши славит человеческий героизм, противостояние злу.

В XVIII в. усиливаются контакты украинской живописи с российским. Как уже упоминалось, в Киеве работает над росписью Андреевской церкви художник В. Антропов. Из Украины выезжают в Петербург и становятся там прославленными художниками Д. Левицкий, В. Боровиковский, А. Лосенко, Г. Сребреницький, К. Головачевський, И. Саблуків.

Достигает высокого профессионального уровня декоративно-бытовое искусство этого времени. Торгово-ремесленные центры и Западной Украины, и Поднепровья способствовали развитию мастерства: в Киеве было 20 ремесленных объединений, во Львове - 37 цехов. Сам перечень изделий красноречивый: ткачество, гутництво, ковроткачество, мебель, художественное литье (серебряные пояса, пуговицы, столовые изделия, посуда, ювелирные изделия, серебряные кресты, оружие, дверные замки, оковка дверей и калиток, колокола), керамика (посуда, изразцы, которыми преподавали целые сюжеты), вышивания и шитье (плащаницы, вышитые и вышитые иконы - например, убранная золотом и серебром на белом атласе икона "Богоматерь" в Путивльском монастыре) и др.

Изобразительное искусство прошло за это время различные стадии, решило немало профессиональных задач и создало достопримечательности неувядающей красоты и ценности.



Назад